Rencontre performance avec Joël Hubaut

Samedi 1er octobre - 11h30
Gratuit

Joël Hubaut, « épidémique en tout et partout », est un artiste contemporain hors-limites qui s'aventure depuis 40 ans à l'entrecroisement de tous les domaines : plasticien, vidéaste, écrivain, chanteur, poète sonore, enseignant... Architecte mobile d'une chaotique trans-historique et utopien rebelle, il fait partie de l'exposition collective L'A(i)R d'en rire au château des Adhémar. A l'occasion des Cafés Littéraires, c'est au vociférateur burlesque que nous confions le soin de concocter une visite singulière et sonore de l'exposition en guise de rencontre.

Bibliographie : Joël Hubaut. Re-mix épidémik.
Esthétique de la dispersion, Presses du réel, 2006.

Avec Ernest T., dans la veine de l’esprit Dada  - potache - et des imagiers d’avant-guerre, c’est une entrée en résistance face au milieu de l’art et ses acteurs qui s’opère. Au travers d’écrits, de rébus et de calembours, cet artiste s’intéresse à la vie des artistes, au monde de l’art et aux faux dans l’art. Très actif dans les années 60, il a développé des œuvres déclinées sous forme de citations sur ce milieu très codé et revendique le statut de la modestie en faisant de nombreuses références à l’histoire de l’art. Au château des Adhémar, un choix d’œuvres papier faites de jeux de mots permettra de découvrir le talent de cet artiste qui interpelle ce fameux milieu de l’art avec ses acteurs et ses codes, faisant au passage un clin d’œil direct à Ben.

Hans Peter Feldmann aime aussi à jouer avec les idées ancrées dans nos têtes sur ce que l’art doit et ne doit pas être. En repeignant des sculptures célèbres comme la Vénus de Milo ou le David de Michel-Ange, il ironise sur leur importance dans l’histoire de l’art tout en leur retirant une partie de leur aura. Il lui suffit d’affubler des portraits historiques d’un nez rouge pour que les personnalités qu’ils représentent reprennent vie avec le sourire. Ouvrant l’œil et observant les petites choses de tous les jours, celles dont la beauté mais aussi la bizarrerie nous échappent si aisément, il fait ressortir les singularités du simple et du banal, les détournent et renouvelle ainsi notre regard sur cet univers connu. Au château des Adhémar, des œuvres inédites viendront jouer avec l’identité du lieu, questionnant le sens de l’art, l’art du portrait, le portrait dans l’art.

S’affichant comme maître dans l’auto filmage et les gags à répétition, Pierrick Sorin cultive l’ego et se met en scène dans des saynètes hilarantes. Figure majeure de l’art vidéo, à l’aide des technologies récentes, que ce soit dans ses films ou ses théâtres optiques  développés depuis les années 90, il s’illustre en courant sur un tourne-disque, surnageant dans un (véritable) aquarium, ou encore pédalant sur un vélo qui semble alimenter une petite lampe via une dynamo.… S’inspirant du cinéma de Méliès ou de Tati, d’inventions remarquables en aventures déroutantes, artiste comico-tragique, danseur ou téléportateur d’images, il vit des situations clownesques qui ironisent sur le monde qui l’environne.

Faisant appel à la parodie, se faisant nommer « grossiste en art » au regard de l’aspect mixé et bazar de ses moyens d’expression (performance, installation, dessin, sculpture), Joël Hubaut est à l’origine d’une œuvre inclassable avec une pratique de l’absurde qu’il étend à toutes sortes de manifestations inattendues dans le système de l'art contemporain ou ailleurs. Mixant les techniques, il oriente son activité vers un mélange hybride influencé du pop’art, de l’actionnisme, de la pensée du groupe BMPT  ou encore de la musique d’Erik Satie. Il développe une « écriture épidémik » qu’il matérialise au château avec des sculptures participatives et des mises en abyme de lui-même dans un culte de l’image mais celle de l’anti-héros contemporain.

Ghyslain Bertholon s’exprime avec des titres détournés et des sculptures d’envergure qui décloisonnent les genres. Usant de la rhétorique animale pour interpréter travers et paradoxes de ses contemporains, il crée des « Poézies » qui, politiques ou liées à des données sociologiques, historiques ou environnementales, témoignent de ses prises de position dans un monde en mutation. Au château, il dévoilera ses « Trochés », sculptures qui jouent formellement sur les codes du divertissement et du décoratif et s’inscrit dans la critique écologique, ainsi qu’une pièce in situ créée pour l’exposition à partir du concept de légèreté.

L’ambiance légère de l’exposition sera cristallisée dans « le mur du rire » de Jacques Halbert connu pour s’inspirer de la grande peinture au travers d’œuvres figuratives « cerisistes ». Cette installation revêt un caractère historique en impliquant des rires d’artistes contemporains parfois célèbres, et la participation du visiteur. Ni le « rire monasticus », ni « Le mur des Lamentations », Le mur du rire est composé de 20 hauts parleurs sur lesquels flottent des chemises qui vibrent sous la force vivante des rires de créateurs. C’est ainsi que les rires de Jean Dupuy, Fromanger, Ben, Joël Hubaut, Michel Giroud ou Claude Lévêque, seront détenus et mémorisés à jamais dans une oeuvre.